Tre signore per un Roi
recensione di Guido Del Duca

Sog. e Sce. Mauro Boselli

Superato brillantemente il giro di boa dei cinquanta numeri, Mauro Boselli inaugura questo secondo 'cinquantennio' con una storia che illustra la giovinezza di Harlan (fin qui quasi del tutto ignorata e lasciata in sospeso) attraverso tre figure che hanno attraversato la serie fin dai primi numeri senza essere però mai approfondite: le tre 'zie' di Harlan, ovvero le Custodi dell'Equilibrio, le figure soprannaturali incaricate di custodire il Dampyr (ancora ignaro di esserlo) finché non avesse deciso se stare da parte del Bene o del Male.

Ma la storia di Boselli non è la classica rievocazione da numero celebrativo. L'autore, per una volta libero da trame piene di riferimenti storici o da intrecci complicati, si diverte a sorprendere il lettore con una serie di stravolgimenti che, pur non essendo veri e propri colpi di scena, rendono la lettura avvincente.
Dopo il prologo dedicato alla lotta del giovane Harlan contro una banda di coetanei, il dampyr viene chiamato a Bruges per una storia di fantasmi. Un normale preludio ad una normale indagine. E invece no, perchè a Bruges i fantasmi non ci sono: è stata tutta una messa in scena delle tre zie per entrare in contatto con il loro protetto. E le tre signore sono la nuova sorpresa: le vecchie raggrinzite fin qui viste si trasformano in tre bellissime ragazze che, nella loro lunghissima esistenza, hanno anche gestito un bordello durante la Prima Guerra Mondiale.

Proprio quest volersi calare a piè pari nella fantasia finisce per essere l'unico limite di questa storia. Infatti nel momento di tirare le fila, quel che rimane in mano è un pugno di mosche. L'incontro di Harlan con Nergal ci viene mostrato da Boselli attraverso gli occhi di Hanneke che, addormentata e stordita, vede Harlan parlare con un drago e non capisce nulla di quello che accade. Un po' quello che succede al lettore.
In più, nella stessa circostanza, il dialogo da ironico diventa involontariamente comico, quando Harlan dice al temibile Maestro della Notte "Smettila di infastidire le mie zie". Allo stesso modo, è una nota stonata la confusione riguardo la presunta morte di Stana
(a questo proposito vedere anche la scheda della storia) negata, poi mostrata, poi di nuovo negata.

Corrado Roi

Corrado Roi, colonna di Dylan Dog, non è nuovo a fare da guest star in altre serie, è già successo con Nick Raider, Julia, Magico Vento e Brendon di cui è anche copertinista. In questo caso il suo tratto, pur essendo differente da tutti gli altri finora visti su queste pagine, si adatta perfettamente alle atmosfere 'dampyriane'. Anche perchè è evidente che Boselli ha scritto la sceneggiatura pensando proprio all'inconfondibile stile di Roi.

Quella che possiamo vedere in questo albo è una delle migliori prove di Roi degli ultimi anni, in cui il maestro lombardo ha spesso sacrificato la qualità (comunque alta) alla quantità di tavole prodotte. In questo caso l'attenzione e la cura del disegno è massima, e il risultato si vede. Espressioni perfette, atmosfere da brivido (la scena dei due fidanzati nel bosco è magistrale), volti 'vivi' e brillanti (le tre zie in particolare, ma anche Nergal). Insomma, Roi raggiunge quasi la perfezione.
Il quasi è dovuto essenzialmente ad alcuni particolari, come le scene d'azione nel prologo e nel flashback durante l'occupazione tedesca di Bruges (poco dinamiche), o i primi piani di Harlan a pag.24, 30 e 37, in cui il protagonista è troppo differente dal solito (e dalla versione che lo stesso Roi ne dà nelle pagine successive). Comunque, peccati veniali.

Le tre ziette in una veste inedita... disegni di Corrado Roi (c) 2004 SBE

Un episodio slegato dalla continuity principale, ma ugualmente gradevole, brillante, con toni che variano dalla commedia sofisticata al romanzo di formazione, e che è anche l'occasione per tirare il fiato dopo una serie di albi strettamente interrelati.

Dispiace trovare sempre dei difetti nel lavoro di Enea Riboldi, ma anche in questo caso la copertina non soddisfa del tutto. Buona la disposizione scenica, e per una volta anche la resa del protagonista, però l'immagine vorrebbe essere d'atmosfera, e invece le figure troppo plastiche e i colori troppo freddi attenuano irrimediabilmente l'effetto complessivo.