Uomini sull'orlo di una crisi di nervi
recensione di Riccardo Panichi

Sog. Vincenzo Beretta, A.Castelli, A.Serra Sce. Vincenzo Beretta

C'è forse al momento un solo sceneggiatore che sia in grado di fondere in modo accettabile due personaggi diversi come Martin Mystère e Nathan Never. L'autore in questione è Vincenzo Beretta, al quale giustamente è stato affidato questo secondo team-up tra il detective dell'impossibile e l'agente speciale del futuro.

Beretta ha certamente dimostrato che le speranze riposte in lui non erano soltanto utopie, e lo ha fatto costruendo una storia lunga e poderosa, nella quale, al brio e all'erudizione tipicamente Mystèriani, ha saputo contrapporre una scatenata corsa contro il tempo dai caratteri decisamente più Neveriani.

Caratteristica saliente della storia è proprio l'equilibrio interno della narrazione, che si sviluppa prevalentemente come un lungo flashback, rievocato inizialmente attraverso gli scritti di Martin, poi dalle parole di Nathan. L'effetto è piacevole e permette all'autore di calcare la mano sulle differenze caratteriali dei due protagonisti, accentuando dell'uno la tendenza a romanzare e a rendere vagamente surreali i fatti (si vedano le prime sequenze dell'avventura, dove i dialoghi sono forbiti e i personaggi assai brillanti), dell'altro le inclinazioni introspettive e spesso disfattiste (ad esempio, vengono evidenziate maggiormente le frustrazioni di Nathan, che si sente fuori posto in un'operazione dai caratteri marcatamente spirituali e mistici). Il contrasto tra le due sezioni in cui è divisa l'avventura è accentuato inoltre non solo dai diversi toni della narrazione, ma anche dalla stessa evoluzione dei protagonisti, in particolare di Nathan, alle prese con l'eterno dilemma dualistico tra "razionale e mistico".

Interessante notare il risretto numero di personaggi utilizzati da Beretta, nonostante la lunghezza faraonica dell'albo. Se si fa eccezione per le tre ragazze, l'avventura si dipana di fatto come un "a solo" di Martin e Nathan, dove l'intelligenza fine del primo e la risolutezza del secondo vengono messe a dura prova. Ed è proprio grazie alla relativa solitudine nella quale i due sono immersi che abbiamo l'occasione di vedere approfondite alcune tematiche psicologiche piuttosto forti. Tra tutte spicca il dilemma esistenziale di Martin, sospeso tra il bisogno di sentirsi nuovamente uomo e la tentazione di sfruttare la propria invidiabile condizione di immortalità robotica.
A questo proposito, molto divertente il prologo firmato da Castelli, che ci descrive un Martin intento a scegliere la propria tomba, tra gli sfottò di Diana e Java e la netta percezione dell'insensata importanza del proprio investimento.

Il soggetto dell'albo è molto ambizioso. In primo luogo, sostenendo l'impossibilità della conformazione geologica del pianeta Terra, Beretta va a minare una delle grandi fondamenta del mondo di Nathan, con un effetto destabilizzante non solo sui personaggi, ma anche sugli stessi lettori del musone, che si vedono introdotti "a tradimento" elementi mistico-magici completamente estranei alla tradizione della serie.
In secondo luogo le implicazioni filosofiche del racconto sono molto marcate, vuoi per la presenza del maestro Kut-Humi, vuoi per l'assurda ma affascinante trovata finale, dove le anime di Altrove rinnovano continuamente, con la loro fantasia, la Terra malata e i suoi abitanti. Il tutto tra echi di filosofie orientali e occidentali (Berkeley, Wittgenstein, Jung), senza dimenticare un immancabile tocco di new age a buon prezzo.

In questo contesto metafisico-fantascientifico si inseriscono le figure delle tre "belle addormentate" di Altrove, figlie illegittime, fumettisticamente parlando, della defunta Magic Patrol. E' proprio nella definizione delle loro personalità che Beretta mostra tutti i pregi e i difetti della sua scrittura. L'autore da una parte sembra infatti non riuscire a scucirsi di dosso l'insana abitudine di incollare ai propri personaggi una patina di surrealismo, che purtroppo troppo spesso sfiora la demenza. Si vedano ad esempio le sequenze del risveglio delle ragazze o il tormentone della mistica bacchetta. Licenze, per dirla tutta, più da speciale estivo di Martin Mystère (a proposito, Michelle caratterialmente ricorda molto Angie), piuttosto che da altrove impegnatissimo team-up. D'altro canto Beretta ha il coraggio di dare spessore ai propri personaggi e, se necessario, anche di portarli alla morte. Così le belle agenti di Altrove, da macchiette senza apparente ragion d'esistere, assurgono al ruolo di alte figure di un'ideale tragedia greca.
E come già la morte dell'elfa di MM 222/223 aveva elevato il tono dell'intera storia, la tragica fine delle tre ragazze finisce qui per sottolineare ulteriormente quello che è un altro dei grandi temi di questo racconto: la caducità.

Caducità non solo della vita, ma anche dei sentimenti: la storia si apre infatti con l'ennesima crisi tra Nathan e Hadija, litigio che viene rimandato solo dall'arrivo di Martin. E lo stesso detective dell'impossibile accenna anche alla fine della propria storia con Uma, la donna conosciuta cinque anni prima.
E ancora, caducità del pianeta Terra, che viene tenuto in vita soltanto grazie ad un incantesimo, ma che di fatto è morto. Può infatti un insieme di idee considerarsi vivo, senza avere un corpo in cui vivere? Se lo chiede il pianeta Terra e se lo chiede, nel suo piccolo, anche Martin Mystère.

Poste queste premesse, ci si chiederà il perchè di una valutazione così ordinaria in sede di sceneggiatura. Le ragioni sono molteplici: innanzitutto in questa storia c'è sì tanto da dire, ma questa grande mole di materiale di discussione non è bilanciata adeguatamente dal fattore qualità. Gli spunti di riflessione spesso rimangono tali e, se sviluppati, vengono banalizzati con dialoghi prolissi e vuoti, raramente capaci di colpire nel segno. Le tematiche vengono più che altro date in pasto al lettore, senza che esse abbiano un reale riscontro sull'agire dei personaggi.
In secondo luogo la storia, sebbene ben costruita e ricca di colpi di scena, è davvero troppo lunga. Beretta si perde spesso in assurdità tecnologiche, che finiscono per rallentare il ritmo dell'azione e confondere il lettore, specie quello che ancora non ha capito che le "matrici esponenziali" di cui si va cianciando nel corso della storia servono solo a rendere più forbiti i discorsi di Sigmund.

Gino Vercelli

La prova di Gino Vercelli, già autore del primo team-up, è purtroppo inferiore alle attese. Oltre alla consueta essenzialità del tratto (altrove un pregio, specie in alcune storie di Martin Mystère disegnate in passato) si nota una scarsa dimestichezza nel padroneggiare la figura di Nathan, il cui viso è poco omogeneo e eccessivamente squadrato.

Molto meglio Martin, interpretato in modo personale e deciso, senza per questo costituire un allontanamento dai canoni Alessandriniani. Peccato tuttavia che talvolta Vercelli, al fine di cercare mimiche un po' più azzardate, sporchi i suoi volti con linee di definizione pesanti ed eccessivamente marcate (si veda ad es. l'intera tavola di pag.84).

Banale l'uso del retino, steso in maniera uniforme, senza la minima sfumatura. L'effetto è dunque quello di un disegno un po' datato, per il quale vale lo stesso discorso fatto con Francesco Bastianoni nella recensione di NNsp10.

Copertina di Vercelli non particolarmente interessante, ma ben impostata come costruzione.

Nel complesso una storia piacevole e piuttosto originale, anche se un tantino pretenziosa. La formula del team-up, anche se invisa a Bonelli, indubbiamente piace e, cosa non da poco, sembra anche stimolare la fantasia degli autori. Inutile dire che speriamo di vedere ripetersi in futuro questo tipo di operazione, anche se non proprio nell'immediato avvenire.