Spesso tra appassionati compaiono lunghe diatribe sulla differenza tra fumetto popolare e fumetto d'autore. Con meno frequenza invece si dibatte sul posto che viene riservato al fumetto tra le arti figurative.

Recentemente, alcuni "fortunati" hanno avuto modo di ricevere delle anteprime di un tuo progetto che porta il nome di "A.S.S.E.". Cosa siginifica l'acronimo? Oltre all'acronimo, la parola "asse" ha un significato in questo progetto?

Qualche amico ha acquistato i primi barattoli prodotti. Insieme, ha anche avuto tutte le spiegazioni del caso, che sono doverose: A.S.S.E. significa Arte Sequenziale Seriale Esausta.
"Arte sequenziale" � la definizione che Scott McLoud ha dato al fumetto e che io condivido appieno, anche se resta comunque un termine "aperto" ad altre forme d'arte come per esempio il cinema. "Seriale" � la natura editoriale di questo tipo di fumetto. La serialit� in senso generale prevede tecniche che si affinano, si consolidano e si ripetono incessantemente in nome della riduzione del costo di produzione ( nel caso del fumetto popolare, possiamo fare l'esempio della stampa in bianco e nero e l'uso del retino per dare la sensazione dei mezzi toni ). Ma la serialit� � un meccanismo che riguarda qualsiasi cosa oggi si compri in un negozio.

Fumetto Fresco (1) (c) Sime

Fumetto Fresco (2) (c) Sime

Manifesto Fumetto Fresco (Fresh Comix) (c) Sime

Metti a confronto due termini antitetici come l'unicit� e la serialit� standardizzata in un linguaggio come quello del fumetto: non ti sembra che sia un dualismo contrastante e difficile da armonizzare?

Assolutamente no. La serialit� non esisterebbe senza la necessaria esistenza di un oggetto oroginale unico che viene standardizzato per motivi commerciali.
Di conseguenza l'armonia che ne deriva � assoluta e "conditio sine qua non", una sorta di raccordo concettuale naturale.

Ma se tu cerchi di non esaurire l'arte seriale sequenziale e di impegnarla in un nuovo scopo, non rischi di esaurire il tuo stesso progetto, una volta che l'hai iniziato?

E come? Finch� produco materiale per la pubblicazione seriale, sono a posto. Ho sempre bistecche sul fuoco. Semmai non devo lasciarle bruciare...

E' per questo che crei successive fasi ognuna diversa dall'altra?

Faccio cose diverse perch� penso cose diverse e vivo giorni diversi. Quello che faccio deve rappresentarmi e, se anche parlo di serialit�, IO non sono seriale.

In ogni caso, l'opera d'arte che vien fuori non � pi� fumetto, giusto?

Lo � ancora pi� di prima. E' fumetto senza i limiti imposti dalla sua condizione originaria di fumetto seriale. Diciamo che i miei fumetti A.S.S.E. stanno ai fumetti tradizionali come un matto sta al resto del villaggio. Alcuni lo vedranno sempre e solo come un pazzo, altri lo vedranno come un uomo libero e liberato dai meccanismi forzosi della quotidianit�.

E' possibile che ci� non aiuti il fumetto in quanto il prodotto seriale non � mai artistico per la critica? E se il "fumettaro" si allontana dal fumetto non contribuisce questo a rafforzare l'idea per cui l'arte � una cosa diversa dal fumetto?

Eh no! Alt...alt...
Il prodotto seriale, dopo Warhol per dirne uno coi controcazzi, � Arte. Warhol addirittura esalta la serialit� dei suoi soggetti filtrandoli attraverso la sua arte e riproponendoli nuovamente come prodotti seriali tramite la tiratura in varie copie, ognuna con una nota di differenza. Per Warhol, addirittura, il prodotto artistico definitivo scaturito dal suo iter NON E' la tela, bens� il catalogo stampato in tot copie sul quale appare la riproduzione della sua tela.

Warhol - 100 Campbells Dosen

Fumetto Fresco (3) (c) Sime

Quindi un progetto senza una fine. Ma qual � il fine, se ce ne � uno, di questo progetto?

Sapere che chi non deve capire non capir�, e chi deve capire amer� quello che faccio. Ho notato un rapporto diverso con le persone, da quando faccio queste cose. Ed � il mio modo di mandare a fare in culo chi tratta le tavole originali (gente del settore, autori compresi, e mercanti da fiera) come se fossero cose morte, da ammucchiare sui banchetti o in terra in quel modo indegno che tutti conosciamo, da svendere un tanto al chilo. Di recente ho conosciuto Sergio Perosa (www.perosaarte.it), una persona eccezionale. Collezionista attento, amante del bello e dell'eleganza. Compra e vende le tavole originali con la delicatezza sapiente di un maitre che presenta e serve un vino d'annata. Quello s� che � rispetto, ha fatto perfino stampare cartellette rigide con il marchio della sua galleria per confezionare le tavole vendute. Eh, la classe non � acqua...

Fumetto Fresco (4) (c) Sime

Ma non ti pare che quello che fai, sebbene manipolando elementi gi� in essere, sia diverso da quello che si pu� definire come la crisi postmoderna dei giorni nostri, quando per era postmoderna si identifica un sistema, per lo pi� applicato alle arti, che ha continui referenti con il passato, producendo p.e. remake, parodie, seguiti e continuamente riferendosi al passato, anche quello pi� vicino?

S�, infatti � diverso. Io non ripropongo le stesse cose in salsa diversa.
Non � inutile amarcord.
Ho fatto una cosa che nessuno (penso) aveva mai fatto prima, perch� ho dimostrato che lo sdegno reverenziale che si prova davanti ad un originale solo quando l'autore lo disseziona col taglierino � un atteggiamento falso. E' un timore "della domenica", che viene riposto quando si tratta sul prezzo dello stesso originale per uno sconto di dieci euro. E di gente cos� ce n'� davvero tanta.

La parola "esausta", che compone l'acronimo A.S.S.E. alla lettera E, � quella su cui si focalizza maggiormente l'attenzione di chi si imbatte nella tua opera: che peso ha questa parola per te? Cosa gli vuoi conferire e cosa significa?

Esausto. Spiegato. Dipanato, esteso e lasciato asciugare.
Lo scopo primario raggiunto, la prima fase esistenziale completata fino in fondo. Ma ora c'� una nuova fase, dove la tavola non ha bisogno delle altre tavole per raccontarmi qualcosa e dove anche la singola vignetta o addirittura un frammento di essa pu� essere completamente isolato dal contesto originario ma continuare a raccontare qualcosa di importante.

Il progetto � composto di varie fasi. Hai gi� programmato quante e con che cadenza intervallarle?

No, no. Man mano che procedo trovo le soluzioni.

La prima fase � stata "Fumetto Fresco" (Fresh Comix) e consiste in tavole originali -pubblicate in precedenza- sigillate in barattoli trasparenti di tipo industriale. Cosa signifca? Lo sai che questa fase potrebbe essere paragonata a "Merda d'artista" di Piero Manzoni?

Piero Manzoni - Merda d'artista (1961)

S�, non sei il primo che me lo fa notare. E la cosa non mi dispiace, anzi. Per Manzoni era una scommessa, un atto dirompente che dimostrava (a ragione) quanto fosse facile strapazzare la critica dell'arte per fare faville ed assurgere ai massimi livelli con un qualsiasi gesto, anche il peggiore (come appunto inscatolare la propria merda) e chiamarlo semplicemente "d'artista". Spiega che l'artista � una sorta di re Mida, che se fortemente convinto e veicolato pu� trasformare tutto in oro al solo tocco, anche la merda. Lui fece anche l' "Aria d'artista", gonfiando dei palloncini. Fece anche delle uova sode e le rese memorabili lasciandovi semplicemente sopra una sua impronta digitale. E invent� cos� l'happening, facendo mangiare le uova a dei convitati.

Piero Manzoni - Uova d'artista (1960)

Warhol - Cavellini (1974, ritratto eseguito da Warhol dopo l'incontro tra i due; Cavellini � ricordato, tra le tante cose, come l'inventore dell'autostoricizzazione)

La seconda fase � "U.F.O. Tales" e stavolta hai abbandonato i barattoli per ritagliare vignette e confezionarle in astucci per la custodia di compact disc. Cosa vuoi sottolineare? perch� hai scelto questo tipo di confezione? C'� un qualche legame con il suporto digitale o semplicemente la custodia si confaceva a tuoi progetti?

Sono U.F.O., dischi volanti. I dischi vanno nelle custodie per i dischi.

Manifesto U.F.O. Tales (c) Sime

L'aver modificato direttamente la tavola a disegni che avevi prodotti, ritagliandone vignette, non ti ha creato problemi? Perch� l'hai fatto? Vuoi lasciare l'opportunit� di dare una nuova e sempre diversa vita a queste vignette?

Mi ha creato inevitabili problemi, ma solo tecnici. L� non ho tagliato via, come non taglia via il chirurgo che mi opera di appendicite. Ho operato per salvare.

Hai pensato cosa potrebbero pensare gli appassionati di fumetti ed in particolare i collezionisti di tavole originali?

Certo. Alcuni non capiranno, altri si scandalizzeranno. Altri diranno che tanto come fumettista non valgo un cazzo e quindi faccio bene a distruggere il mio lavoro. Qualcuno dir� che ho trovato il modo di vendere le mie tavole a prezzi troppo alti col pretesto dell'arte. Altri ancora diranno: toh!Qualcosa di nuovo e diverso...
Quello che pensano i collezionisti di tavole � relativo, perch� comunque, se vogliono, possono sempre comprare le tavole tradizionali dal sottoscritto o da Perosa Arte.

Secondo te, il linguaggio del fumetto che emerge dalle tavole e dalle vignette sar� compreso da chi si interessa di arte contemporanea e la definisce tale o trover� difficolt� e si trover� di fronte ad un ibrido?

Sar� compreso dalle persone che vedono oltre. Se tra queste trovo anche un bravo gallerista, ben venga.

Cosa significher� possedere un tuo barattolo o qualche astuccio di CD con le tue opere?

Fare un gesto "oltre". Regalarsi qualcosa che non scade, non stanca, non delude, si mostra volentieri agli amici e (cosa non ultima) si rivaluta col tempo. Significa avvicinarsi all'arte, ma dalla porta di servizio.

Cosa dobbiamo aspettarci in futuro? Qualsiasi confezione potr� interagire con la tua produzione? Ma il progetto A.S.S.E. consister� solo in particolari tipi di confezione o andr� ben oltre?

Andr� oltre, ma non nel senso di lasciar perdere le confezioni seriali. Diciamo che spazier� in ogni direzione.

Le installazioni-tipo degli U.F.O., nella formula "da appartamento" (c) Sime

Come promuoverai la tua opera?

Al momento sto cercando di fare tam tam, grazie anche all'interessamento di amici (come voi) e conoscenti. In seguito, intendo presentare il progetto gi� avviato a qualche grosso gallerista per farmi veicolare meglio.

Fumetto e Arte. Fumetto � Arte. Prima hai parlato di Andy Warhol e della Pop Art. Hai mai pensato di confrontare queste tue nuove composizioni con alcune tele di Roy Lichtenstein?

Roy Lichtenstein - O.K., sei in gamba (1963)

Roy Lichtenstein - Cry Girl

Meno che con Warhol, perch� Lichtenstein lavora in superficie, ferma l'attimo scaturito invece da un'immaginazione in movimento. Inoltre, i suoi quadri utilizzano il linguaggio visivo del fumetto ma ne scavalcano la realt� tecnologica originale ( per esempio il retino come espediente meccanico per ottenere i mezzi toni, replicato manualmente ). Lichtenstein � attratto dal modo freddo e superficiale della tecnica fumettistica, utilizzata per dare invece un messaggio forte e violento. Usa la forma per rinforzare il valore del contenuto, con un effetto di contrasto. Forse in questo posso considerarmi abbastanza vicino a lui.
Roy Lichtenstein, secondo me, chiude il cerchio del "divisionismo" iniziato da Emile Seurat nell'ottocento: il francese proponeva ci� che la stampa e in seguito la fotografia a colori resero necessario per ottimizzare i costi di produzione: l'effetto di mezzi toni dato dall'accostamento controllato di punti di colore base. Lichtenstein sottolinea proprio l'aspetto pi� evidente delle colorazioni tipiche dei fumetti a basso costo, replicando pittoricamente il retino meccanico del processo di stampa e talvolta replicando addirittura il cosiddetto "fuori registro" ( quando per un errore di allineamento delle pellicolle, la colorazione sborda dai contorni ).

Emile Seurat - Una domenica pomeriggio all'Isola della Grande Jatte (1884-1886)

Grazie a Sime per l'occasione di aver presentato la sua opera in evoluzione.